柏林 Esther Schipper 畫廊的一個新展覽揭示了加密貨幣及其社會、經濟和美學後果所產生的幾條主要文化線索。 展出的作品出自藝術家兼哲學家 Hito Steyerl 之手，他的作品探討了全球化、資本主義和技術對社會的影響等主題，曾在世界各地的主要機構展出，包括紐約現代藝術博物館 (MoMA)、威尼斯雙年展和倫敦泰特現代美術館。
Hito Steyerl 在柏林畫廊週末在 Esther Schipper 展出的Animal Spirits是對文化生產的一次發人深省的探索，代替了過去幾年的幾個微觀時代。該展覽以經濟學家約翰梅納德凱恩斯關於影響消費者行為的人類本能和情感的概念命名，並根據 NFT 和加密貨幣的興起對其進行了研究。
展覽的核心是投影在周圍屏幕上的電影和 AI 動畫舊石器時代洞穴壁畫，營造出洞穴般的環境。動畫響應觀眾的存在，實時改變，創造獨特的身臨其境的體驗。這部 24 分鐘的影片探討了狂野的企業美學與西班牙牧羊人之間的相互作用，Steyerl 在現場拍攝了這部影片。可以肯定的是，主題的奇特組合，但其總和大於其各個部分。
展覽內部是活生生的植物，它們被玻璃球包裹著，懸掛在天花板上，由彩色 LED 照明，這些植物包含傳感器，可以測量植物健康的關鍵參數，對觀眾做出反應並實時改變動畫。
作為柏林 UdK 的哲學家和教師，Steyerl 在機器學習、人工智能、技術和經濟學等主題上撰寫了大量文章。在她的免稅藝術一書中，在一篇題為“互聯網死了嗎？”的文章中 Steyerl 問道，隨著科技在我們生活中的影響力越來越大，我們在多大程度上被科技誤導了。
這篇文章提出了一個直接的、非隱喻性的問題：自從互聯網成為現實而不僅僅是可能性之後，互聯網發生了什麼？Steyerl 認為，互聯網曾經無限的非物質性已經與物理世界糾纏在一起，這造成了一種混亂的局面。圖像尤其包含我們現在才開始理解的新文化代碼。
在Sternberg Press 2012 年出版的Wretched of the Screen中，Steyerl 寫道：
“糟糕的形象因此構建了匿名的全球網絡，就像它創造了共同的歷史一樣。” 她揭示了圖像構建的投機本質，因為圖像會引發“翻譯或誤譯，並創造新的公眾和辯論”。
Steyerl 進一步提出，圖像創造了“視覺物質”和“政治衝擊”，從而在它們周圍創造了一種新的光環。“這種光環不再基於‘原作’的持久性，而是基於復製品的轉瞬即逝。它不再錨定在由民族國家或公司框架調解和支持的經典公共領域內，而是漂浮在臨時和可疑數據池的表面。”
Steyerl 補充道，“一個指甲油剪輯變成了 Instagram 的騷亂。上傳變成一場狗屎風暴。動畫 GIF 變成了彈出式機場中轉門。”
因此，Steyerl 的核心哲學論點非常引人注目：將表情符號視為 Matryoshka Basarian 悖論，將抗議橫幅視為傳統模仿的程式化語言。模因作為 21 世紀的旗幟。
作家兼理論家 Shumon Basar 在一條直接消息中談到了 Steyerl 作品背後的許多背景：因此，資本主義現實主義現在不像馬克費舍爾那樣是新馬克思主義學說，而是為沒有床架的男孩設計羽絨被套的基礎？”
今天很少有比佩佩的形象更悲慘的了。4chan 上的極右翼團體盜用了具有人形身體的綠色擬人化小青蛙，佩佩可能是當今後現代時代最史蒂爾式的形象。$PEPE 作為新的即時現實的終極象徵，象徵著 Steyerl 所說的“為資本主義媒體流水線和替代視聽經濟提供資金”的“流通主義”。
將今天的 Pepe 視為模因經濟的完美隱喻，主要代幣根據聚合數據和經濟信息的訪問決定新的加密經濟流，$PEPE 已從利基互聯網模因發展成為市值 10 億美元的加密貨幣。
作家和理論家卡羅琳·布斯塔 (Caroline Busta) 和里爾·因特網 (Lil Internet) 對這種情結有一個比喻：明網與黑暗森林。他們用這個比喻來區分錶層網絡下的空間和更複雜的網絡，並反對圍繞主導主要社交媒體遺留網站（如 Facebook 和 Instagram）的真實性和自我推銷的文化期望，但其想法也適用分析加密貨幣市場和美學的主要趨勢。
“媒體不再是線性的。傳統網點逐漸消失在噪音中，社區已成為所有平台都通過其衍射的屏幕，”Busta 和 Lil Internet 在一篇 2023 Outland文章中寫道。
“早在 2010 年代中期，黑暗森林組織就已經設計出跨平台群尋找彼此的方法（無論是通過在個人簡歷中加入關鍵表情符號——一棵松樹、一隻青蛙、一隻黑拳、一面彩虹旗——還是通過共享來自某些模因頁面的內容，以便 enclave 的成員可以同步他們的 clearnet 提要）。”
古羅馬硬幣不就是最初的模因、頭像，因為它們所代表的軍隊和系統而成為貨幣嗎？
揭示強加給我們的全息現實，Steyerl 的紀錄片、文字和沈思形成了一個不受任何單一媒介束縛的作品。其中的總和是複雜性和多層次的講故事的敘述，這些敘述源自非線性系統，這些非線性系統模仿了協議美學，這些協議美學已經變得如此悲傷和悲慘的當代狀況。
從抽水和傾倒培養到地毯拉動，再到地球生物複雜性被採掘技術破壞的方式，Steyerl 的工作將這些條件的胚胎原型重新組裝成大量由 LED 燈照亮的透明玻璃球體。
最終，Steyerl 的作品要求我們超越大量的在線圖像，審視我們所受到的持續和普遍的監視，挑戰我們重新思考社會和經濟工程如何成為 21 世紀生活的基本事實，不僅嵌入在我們聚集和放羊的形式中，還嵌入在我們傳播圖像並賦予它們意義的方式中。
